在美國有句頗有名的關于服裝政治的“裙擺理論”(Hemline),“裙子有多短,經(jīng)濟就有多好;相反裙子有多長,市場情況就有多糟糕”(原文:In good economies, we get such results as miniskirts, or in poor economic times,, hems can drop to the ankle almost overnight. --George Taylor in 1926 )這句把一個裙長扯到經(jīng)濟市場的話,作為設計師反駁者占了絕大多數(shù),理由無非有二:1、設計的出發(fā)點原本是要引領屬于產(chǎn)品風格的的人群,而非被外在因素強暴性定義;2、對于設計,原本也是出于私人情感的表達,怎么就扯到那么麻煩的經(jīng)濟和政治問題呢?
問題就是,做服裝設計是為了表達點什么嘛?
在北京混的時候,有兩個亦師亦友的設計師,(也是前任老板)都是做獨立設計師品牌的,用獨立設計師來支持觀點,這是我的小心機,請淡定。
Alicia Lee,一名自由設計師,因為才氣自然而然走上設計之路,在三里屯自在而自由的構筑自己的設計室。天蝎座的才氣,從她身上感覺到完全是從骨子里散發(fā)出來的。對于色彩、面料、廓型、裁剪、甚至聽起來更不靠譜的意識形態(tài)上都充滿了不知從哪信手拈來的滿身靈氣。08年的第一個產(chǎn)品系列叫“森林里的騎士和柳夢梅 HERO of the opera, LORD of the forest” 一聽這不靠譜的名字,有的文藝青年就渾身打顫了,怎么那么有才的名字?再來看看產(chǎn)品畫冊用到的概念,一個帥氣陰柔的金發(fā)帥哥,帶著一撇夢中的小胡子,著一身水綠碧青的衣服,站在個破池塘邊,是在等你,還是在等夢中還生的杜麗娘?你到了,是不是就要拉上你去私奔,你不到,他是不是就在水池邊孤寂等待一輩子?
服裝是夢想,更是一種渴望,從講述一種生活方式到態(tài)度的表現(xiàn),或者講述一個自己的故事,這種被放到服裝上的臆想,從來都未有停止過。
用到昆曲中最廣為流傳也是最受歡迎的曲目“牡丹亭”中的角色人物,以及對昆曲里妝容特色的提取,應用到衣服領邊設計,收腰處也多收兩寸,顯得春色更佳;面料則用羊毛的粗糲質(zhì)感和真絲的細滑對比,一邊沖撞一邊渴望包容。
金發(fā)的“柳夢梅”和他夢中的“杜麗娘”終于相見,是在夢里,在生死的邊緣,還是在池塘邊的黑夜里,等待執(zhí)手逃離?!用絲綢用毛呢、用層層疊疊的碧綠和春紅、用無限的曲線弧度去演繹這一段至死之戀在夢中的輾轉(zhuǎn)反側。所有的用心都用到了每一個衣角轉(zhuǎn)折,轉(zhuǎn)省收褶,至于別人的解讀又是如何,變得不那么重要了。那服裝設計是要表達點什么?和筆者敲著鍵盤一樣,說兩句放在心里好久的話給聽的懂的人聽,嘿嘿,其實就是想讓自己爽一下,行不行?
2014年怎么樣了?留著下次再扯點別的,再爽一下吧~
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