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說到倫敦的博物館，多數(shù)人并不陌生。博物館作為倫敦藝術(shù)文化中心的典型載體，無論在質(zhì)量與數(shù)量上都堪稱震撼心靈。不過對于大多數(shù)只是把博物館作為旅游景點的人而言，行色匆匆本無法體味時光靜止的沉淀與內(nèi)涵，充其量博物館只是“到此一游”的宏大道具。

倫敦的博物館是需要靜靜看的，穿越于漫長的人類史之間，在美麗浩瀚的文化遺產(chǎn)中徜徉，即便是最熟悉的博物館，依然有太多東西值得慢慢探究。

從精英文化到參與平等：大英博物館

很多人迷戀于英國的貴族教育與精英文化，殊不知，貴族教育的原始驅(qū)動是對知識的渴求，而大英博物館的建立正是此文化的最好代表。對古典知識的崇尚推動了“歐洲大旅行”(GrandTour)，使之從17世紀起就成為英國貴族教育的一個部分。貴族們對歐洲大陸的光顧并把無數(shù)古董、歐洲畫家的繪畫及藝術(shù)作品帶回英國；而追溯到文藝復(fù)興對人們求知精神的啟蒙，這種精神的一個核心就是對所有知識領(lǐng)域進行系統(tǒng)分類，這樣慢慢導(dǎo)致了對許多收藏品進行分門別類，這些收藏品成為后來歐洲主要博物館的館藏。

大英博物館最早是1753年存放漢斯·斯隆爵士的收藏品，他去世后不僅遺留下一個藏書館和一個植物標本館，還留下了近8萬件文物。英國議會通過《法案全書》，將斯隆爵士等人捐贈的私人收藏予以安置，此為大英博物館正式誕生。從19世紀開始，伴隨著英國的強盛，英國議會對大英博物館更加重視也更加慷慨，愿意花費公共資金來擴充藏品。這個階段博物館的館藏規(guī)模得到了極大擴充，書籍、手稿、自然和人工制品的收藏增長迅速，大英國博物館進入一個新紀元。而后，由于認識到博物館的重要性，英國對博物館開始了真正意義上的規(guī)劃管理。

如何把大英博物館建成無論是藏品數(shù)量還是質(zhì)量都與英帝國相稱的博物館，如何向英國民眾傳遞博物館的館藏文化，如何真正地使博物館成為教育大眾的機構(gòu)，此時成為議會與精英階層的關(guān)注焦點。19世紀上半葉，在愛德華茲的推動下，1845年《博物館法案》（MuseumsAct）頒布，1850年議會又通過《公共圖書館法案》（（Public LibrariesActs），標志著國家對博物館的建設(shè)更為重視。之后大英博物館發(fā)展史上另一位重要人物安東尼·帕尼茲進一步完善博物館管理的理念：將大英博物館發(fā)展成為與英帝國相稱的博物館，提升公眾對博物館的認識。他進一步指出，大英博物館應(yīng)為公眾服務(wù)：“我希望一個窮學(xué)生能和這個國家中最富有的人一樣，享有同樣的路徑去滿足他學(xué)習(xí)上的好奇心，追求真理，參閱同樣的權(quán)威著作，探索最為錯綜復(fù)雜的調(diào)查。因此，我主張政府必須給他最自由、最沒有限制的幫助”。此時，博物館是公共空間的理念已經(jīng)成為關(guān)鍵。

更多措施的推廣包括限制的取消、訪問政策的自由、人數(shù)的增加、對象的多元化等，表明博物館的受眾慢慢由精英向大眾轉(zhuǎn)變。所以19世紀上半葉是伴隨著大英博物館的建構(gòu)以及功能的轉(zhuǎn)換，見證了從精英文化到大眾文化空間的誕生。

如今的大英博物館有近200萬件收藏文物，唯用浩瀚來形容。如果超越國家從整個人類文明來看，大英博物館正為英國和世界各國托管著一批反映古代文化和現(xiàn)代文化的藝術(shù)品和文物。當然其也承擔(dān)著收集、建檔、研究，儲存與陳列藝術(shù)品和文物的功能。所以應(yīng)該說，大英博物館跨越了人類200萬年歷史，是人類跨文化研究的共同平臺。

設(shè)計的盛宴：維多利亞與艾爾伯特博物館

19世紀是倫敦博物館文化的覺醒期。成立于1852年的維多利亞與艾爾伯特博物館（V＆A）與1851年的萬國工業(yè)博覽會有關(guān)。該博覽會在一幢革命性的玻璃建筑（即“水晶宮”）內(nèi)舉辦，展示了來自世界各地的工藝制成品。雖然此次博覽會吸引了約600萬名參觀者并且獲得了可觀的收益，但是英國在設(shè)計方面的缺陷和不足也因此突顯出來。在萬國工業(yè)博覽會結(jié)束后，作為博覽會組織者之一的亨利•科爾，成為博物館的第一任館長，他開始擴大收藏，目的是通過對設(shè)計者、制造者和大眾進行教育，讓他們懂得優(yōu)秀設(shè)計的原則和理念，以此來提高英國制造的水平。

V&A堪稱世界最重要的藝術(shù)與設(shè)計博物館，目前擁有約三百萬件藏品。藏品來自世界各地，并涵蓋所有的藝術(shù)門類。這些藏品跨越了四千年的人類創(chuàng)造史，完美地陳列在一幢壯麗的十九世紀建筑中供人們欣賞。

設(shè)計仍然是博物館活動的核心。許多的展覽、活動都與當代的設(shè)計緊密聯(lián)系，比如近期正在舉辦的活動有《The Glamour of Italian fashion》、《wedding Dresses》等；而當我前去咨詢信息時，前臺的優(yōu)雅大爺也首先指著Map告訴我，紅色的Fashion區(qū)域帶經(jīng)常有Fashion in Motion。而僅以服裝為例，V&A擁有世界上最重要的紡織品與時裝藏品，104000多項藏品囊括了古代織物和當代高級女裝，以當代為例，從PaulPoiret的午茶便裝到Schiaparelli的超現(xiàn)實主義時裝應(yīng)有盡有，每個年代最具標志性的時裝以活標本的形式予以了陳列。

這種穿越歷史時空、跨越東西方、美學(xué)和設(shè)計之間的對話，正是V&A令人嘆為觀止的魅力所在。

博物館的中心是面向花園的一棟紅磚結(jié)構(gòu)建筑物，從1864年開始，這里開設(shè)了號稱第一個現(xiàn)代博物館的餐廳，這是按照文藝復(fù)興風(fēng)格設(shè)計，但卻是用現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的材料——紅磚和赤陶土建造的。環(huán)繞其中的噴泉倒影著磚紅色，孩子們在其中自由玩耍，美到令人窒息。

梵高的《向日葵》：國家美術(shù)館

位于特拉法加廣場的國家美術(shù)館是以繪畫收藏為主的國家級美術(shù)館，目前已有2,300幅館藏作品，集中在1260至1900年間的作品。美術(shù)館共分為四個側(cè)翼，所有作品按照年代順序展出。包括13至15世紀的中世紀晚期繪畫，16世紀繪畫、17世紀繪畫、18世紀至20世紀早期繪畫。這里面從達芬奇、拉菲爾、波蒂切里、倫布朗、塞尚、梵高、盧本斯到莫奈等可謂精品薈萃。達芬奇的《巖間圣母》、波提切利的《維納斯與戰(zhàn)神》、提香的《酒神與阿里阿德尼》和莫奈的《睡蓮池》等都收藏于此。

博物館每日有十分鐘講座以及其他展覽與展示活動。這次我遇到的正是梵高兩個版本的《向日葵》65年來首次在倫敦重逢：凡高1888年八月畫的《向日葵》，至今是美術(shù)史上最具價值的一幅靜物畫，被收藏于此。而另一副的創(chuàng)作相隔不過6個月，被收藏于阿姆斯特丹的梵高博物館。公眾這次有機會對并列展出的兩幅作品進行比較，同時也提供了包括X光下面對畫作構(gòu)成以及材料的研究成果。我有機會近距離對畫作進行比較，并力圖領(lǐng)悟其中畫家的激情與表達方式，以及了然兩幅作品間的差異，十分幸運。

博物館內(nèi)部不能拍照，但可以在ArtsStart觸摸屏上瀏覽藏品，當然在這里也可以邊喝杯咖啡放松心情。以悠閑的心情徜徉在這藝術(shù)氛圍里，可謂愜意！